CONFERENCIAS
Conversatorio entre creadoras del Bajío sobre su producción actual: Rayito Flores, Paula Reyes-Pérez, Mariana Ferreiro y Camilla Tinoco
Moderadora: Isis Yépez
Isis Yépez (México, 1991)
Escritora y curadora independiente. Posee estudios en Pedagogía por la UNAM y Maestría en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Sus temas de interés son el archivo, la materialidad, la ciudad, el arte como agente crítico y el cuerpo en relación con el género, la identidad y el territorio. Ha curado exposiciones tanto en México como en España. Fue asistente de investigación de la exposición «Conquistando y construyendo lo común» (2014) en el MUAC; formó parte del equipo curatorial de la exposición «Modernidades extraviadas» (2018) en el Museo Reina Sofía (MNCARS) en Madrid y co-curó las exposiciones «No Nací Ayer» (2022) junto con Ixchel Ledesma y «Panorama» (2022) con Óscar Ascencio y Ledesma en el Instituto Cultural de León. Ha publicado artículos de divulgación e investigación en torno al arte contemporáneo en México, España, Alemania y Estados Unidos. Actualmente trabaja en proyectos y exposiciones que se presentarán en Baja California Sur, León, Guanajuato y Ciudad de México.
https://isisyepez.com
Rayito Flores Pelcastre (León, Guanajuato, 1983)
Fotógrafa y arquitecta. Egresada de la Universidad Iberoamericana y la Maestría en Diseño Avanzado de la Universidad Michoacana. Obtuvo mención honorífica en la Bienal de Arte Contemporáneo León (BARCO). Fue seleccionada en la XIX Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y Bienal Puebla en 2021. Es cofundadora de Catako Espacio de Creación. Actualmente su práctica profesional se desempeña en la producción de proyectos, docencia y gestión cultural.
www.rayitoflores.com
Paula Reyes-Pérez (Monterrey, N.L., 1997)
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guanajuato. Trabaja a partir de interpretaciones de una relación entre su identidad y el contexto sociocultural en el que se desarrolla, haciendo lo que llama «críticas sutiles» a los aparatos y relaciones de poder percibidas dentro de dicho contexto. Las críticas que hace toman forma como textos originados desde lo íntimo pero buscando una identificación colectiva, y frases que se integran dentro de sus piezas o son el punto central de las mismas. Trabaja principalmente dentro del dibujo y la intervención de objetos, desde la propuesta de una obra de arte desacralizada, valiéndose de materiales y soportes dentro de un alcance más inmediato.
Mariana Ferreiro (Ciudad de México, 1987)
Vive y trabaja en la ciudad de León, Guanajuato. Su proceso artístico obedece a una intuición que la guía en el mundo de las formas, en un viaje que la lleva a encontrarse con el contenido. Su proceso parte de las superficies y muy a menudo, al final de la obra, descubre el fondo que buscaba en su interior. Su trabajo gira en torno a la percepción y la relación espacial entre arquitectura y naturaleza respecto a lo humano, con especial énfasis en la soledad y la feminidad. Licenciada y maestra en educación. Su interés profesional la ha llevado a realizar estudios y diplomados en paisajismo, arquitectura e interiorismo. Cuenta con tres exposiciones individuales: Familias en el Jornal, Casa de la Cultura Diego Rivera, León (2013); Sombra de Paisaje, Galería Torre Andrade, León (2021) y Experiencia Interna, Playa Escandón, Ciudad de México (2022); ha colaborado en diversas exposiciones colectivas como: Panorama, Galería Jesús Gallardo, León (2022), El aliento de los materiales, Galería Eloísa Jiménez, FIAC, León, (2022), entre otras. En 2020 fue seleccionada en la XIX Bienal de pintura Rufino Tamayo y la II Bienal Olga Costa.
Camilla Tinoco (Irapuato, 1999)
Artista mexicana establecida en León, Guanajuato. Su trabajo cuestiona al ser humano y la importancia de hacer consciente su espiritualidad para reformular la relación que existe entre el yo, la conciencia y el entorno, esto a través del movimiento de las formas, fuente del cambio. El poder de la conexión entre el «nosotros» es lo que fortalece su obra para volver a mostrarle al otro lo que desde su perspectiva trasciende. Utilizando la pintura y jugando con la luz proporciona un sentido de reflexión en torno a ello. La exploración del «yo» con el resto y la forma en que influye en todo, en el «nosotros». La pintura como una extensión de las ideas y del contexto donde se pierde la identidad (formas) para abrirse al camino que devuelve al «nosotros», en conjunto. El color, la luz y las emociones como fondo de la exploración en la obra. El cuestionamiento y movimiento como resultado. Su trabajo busca crear una conversación entre lo visual y la consciencia, entre el sentir y el comprender(nos); formando parte de exposiciones colectivas e individuales sigue explorando acompañada del inminente cambio al crear.
Museo de Arte e Historia de Guanajuato, 18:00 horas
Modalidad presencial
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 27 de febrero
Transmisión en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
