Meditatio Sonus: Meditaciones guiadas por sonido. Atención plena/escucha profunda
Curaduría de Arcángel Constantini y Marcela Armas
Con presencia de la artista Marcela Armas
En el marco de la exposición Mirar con nuestros ojos de montaña. Marcela Armas.
Curaduría: Mauricio Marcin
El proyecto Meditatio Sonus se ha llevado a cabo en 13 ciclos desde el 2012 hasta el 2022, a través de meditaciones guiadas por sonido (arte sonoro) para la atención plena y la escucha profunda. Las sesiones son guiadas por una acción sonora en tiempo real, para inducir el aquí y el ahora. Como parte del programa público de la exposición Mirar con nuestros ojos de montaña se ha programado el 14º ciclo de Meditatio Sonus, los domingos 30 de abril, 7, 14 y 21 de mayo, a las 11:00 horas, en el Jardín de las Esculturas, con la participación de Marcela Armas y artistas sonoros.
El ciclo del Museo de Arte e Historia es posible gracias al apoyo de la Beca de Arte de la Fundación BBVA México. Para mayor información del proyecto Meditatio Sonus: https://meditatiosonus.info
Arcángel Constantini (Ciudad de México, 1970)
Inventor artístico, hacker tecnológico, gestor y curador con una carrera de más de 30 años en el mundo del arte. Su cuerpo de obra es multifacético y transdisciplinar, centrado en la realidad especulativa y la construcción de hipótesis poéticas sobre la percepción del entorno onírico-concreto-digital. Ha creado arte en red expandido, artefactos sonoros para improvisaciones performativas y activaciones interactivas, y ha llevado a cabo extensas investigaciones sobre las anomalías de la molécula de agua, utilizando piezas de computación física, instalaciones interactivas y experimentos con máquinas mántricas.
Marcela Armas (Durango, 1976)
Ocupada en el arte y su relación con la ciencia, la tecnología, la alquimia, la curación, la espiritualidad, la comunidad y la crianza. Interesada en la observación de los registros de la memoria en la materia y sus fuerzas vivas en el cruce de la diversidad biocultural. Preocupada por la recuperación y la validación de saberes ancestrales y comunitarios.
Página web: www.marcelaarmas.net
Domingo 7 de mayo
Participación de Daniela Olmedo, cantante, compositora, artista sonoro, field recordist, productora musical e intérprete de música tradicional mexicana
Mayra Daniela Olmedo Garrido (Ciudad de México, 1988)
Posee estudios en Etnomusicología (FAM UNAM) y Música y Tecnología Artística (ENES UNAM), centra su investigación y trabajo artístico en el registro en audio de voces, en la realización de herramientas de análisis acústicos del habla, y en la sonificación de datos obtenidos de la oralidad para la composición de discursos sonoros y música electroacústica; así como en la grabación y producción discográfica de música tradicional, preservación de materiales orales, y gestión de información de los archivos sonoros: Leandro Corona (música tradicional de Michoacán) y el Repositorio Nacional de Materiales Orales (LANMO-UNAM). Ha vinculado su trabajo creativo y de producción musical a diversos proyectos educativos y comunitarios de prevención de violencias entre las juventudes, y de salvaguarda y difusión de las artes tradicionales de la Tierra Caliente Michoacana. Como compositora ha mostrado sus obras en distintos festivales mexicanos y latinoamericanos de música electroacústica y arte sonoro entre los que destacan: Visiones Sonoras, Jornadas de compositoras Casa del Lago, Revueltas Sonoras, Sur Aural-Bolivia, La Biónica-Chile; y musicalizado las producciones audiovisuales: Ticho, cortometraje animado de La Furia Estudios, selección oficial del catálogo Cannes Court Métrage e Marché du Film del Festival de Cannes 2018; La mujer chilanga enmascarada cortometraje de Jiráfrica Fábrica de cuentos México-Ecuador 2015; y El film justifica los medios documental de Colectivo Digna Rabia México-Colombia 2020, entre otros. Como cantante forma parte de Turulunegro, ensamble vocal dedicado al repertorio musical sacro del virreinato novohispano; y como intérprete de música tradicional integra las agrupaciones: ChanequeSon, conjunto de cuerda de música terracaleña; y Ensamble Hueyapan, música popular mexicana.
Domingo 14 de mayo
Participación del artista experimental Juan Pablo Villegas
Juan Pablo Villegas (Ciudad de México, 1986)
Su trabajo reflexiona sobre la percepción de los estímulos externos sonoros y visuales, y la manera en que influyen en nuestra experiencia individual y colectiva. En años recientes, ha investigado sobre temas relacionados con la memoria y su materialización en objetos, así como en la formación de lo psicosomático (síntomas físicos producto de un padecimiento mental) y el fenómeno del sonido. Ha expuesto en Guadalajara, Oaxaca, Tijuana y Zacatecas, así como en espacios internacionales, como el Spiral Club en Tokio y el Centro Cultural de España en Lima. Su pieza Strobe se ha presentado en Mutek.MX y Festival Aural. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2021-2023).
Domingo 21 de mayo
Participación de Alina Maldonado, violinista, compositora y performer.
Alina Maldonado (Tabasco, 1989)
Su trabajo reflexiona en torno a la escucha, el ruido, concepciones musicales decoloniales y el cuerpo. Trabaja con grabaciones de campo, sintetizadores, pedales y medios digitales. Mediante formas musicales libres explora los límites del lenguaje musical, considerando la improvisación libre como uno de los elementos centrales de su práctica, con el fin de llegar e invitar a estados que permitan la búsqueda de nuevos sentidos y relaciones con los sonidos, a través de una estética que combina influencias del free-jazz, ambient y noise. Durante su formación como violinista fue beneficiaria del Programa de Becas de Apoyo a la Formación de Músicos Ejecutantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (OSJCCH) 2012-2014 y ha presentado su trabajo en Experimental Sound Studio Chicago, Infrasonica, ZONA MACO, México Y2K18. International Looping Festival, Casa del Lago UNAM, Umbral, Bosque Sonoro del Museo de Arte Moderno, CTM MusicMakers HackLab Berlin, entre otros. Mantiene colaboraciones entre las que se encuentran el quinteto de free jazz Cihuatl, Montañas Rojas y Kóryma. Compone música y diseña sonido para teatro, danza y cine. En 2019 ganó la categoría Mejor Música Original del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga con la música para Alina. Memoria del multiverso. Y en 2021 fue nominada a los Premios Metropolitanos de Teatro por Mejor Diseño Sonoro para la obra Fierce/Fiera. Actualmente forma parte del Master en Fine Arts en Bard College, Nueva York.
Jardín de las Esculturas, 11:00 horas
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 24 de abril
